htry5hjF7 一、中国名家散文经典段落
十段经典散文片段
1、朱自清《荷塘月色》片段
路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常旳自己，到了另一世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫旳月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。
曲曲折折的荷塘上面，弥望旳是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭旳舞女旳裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜(niǎo,nuó)地开着旳，有羞涩地打着朵儿旳；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉(mò)的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。
月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀(ē)玲(英语violin小提琴的译音)上奏着的名曲。
荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是它们的，我什么也没有。
2、鲁迅《从百草园到三味书屋》片段
不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了。单是周围的短短的泥墙根一带，就有无限趣味。油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声，从后窍喷出一阵烟雾。何首乌藤和木莲藤缠络着，木莲有莲房一般的果实，何首乌有拥肿的根。有人说，何首乌根是有象人形的，吃了便可以成仙，我于是常常拔它起来，牵连不断地拔起来，也曾因此弄坏了泥墙，却从来没有见过有一块根象人样。如果不怕刺，还可以摘到覆盆子，象小珊瑚珠攒成的小球，又酸又甜，色味都比桑椹要好得远。
3、陈从周《说园》片段
园有静观、动观之分，这一点我们在造园之先，首要考虑。何谓静观，就是园中予游者多驻足的观赏点；动观就是要有较长的游览线。二者说来，小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静观。大园则以动观为主，静观为辅。前者如苏州网师园，后者则苏州拙政园差可似之。人们进入网师园宜坐宜留之建筑多，绕池一周，有槛前细数游鱼，有亭中待月迎风，而轩外花影移墙，峰峦当窗，宛然如画，静中生趣。至于拙政园径缘池转，廊引人随，与“日午画船桥下过，衣香人影太匆匆”的瘦西湖相仿佛，妙在移步换影，这是动观。立意在先，文循意出。动静之分，有关园林性质与园林面积大小。象上海正在建造的盆景园，则宜以静观为主，即为一例。
中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意。叠山理水要造成“虽由人作，宛自天开”的境界。山与水的关系究竟如何呢？简言之，模山范水，用局部之景而非缩小（网师园水池仿虎丘白莲池，极妙），处理原则悉符画本。山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动。我曾经用“水随山转，山因水活”与“溪水因山成曲折，山蹊随地作低平”来说明山水之间的关系，也就是从真山真水中所得到的启示。明末清初叠山家张南垣主张用平冈小陂、陵阜陂阪，也就是要使园林山水接近自然。如果我们能初步理解这个道理，就不至于离自然太远，多少能呈现水石交融的美妙境界。
4、梁实秋《雅舍》片段
“雅舍”最宜月夜——地势较高，得月较先。看山头吐月，红盘乍涌，一霎间，清光四射，天空皎洁，四野无声，微闻犬吠，坐客无不悄然！舍前有两株梨树，等到月升中天，清光从树间筛洒而下，地下阴影斑斓，此时尤为幽绝。直到兴阑人散，归房就寝，月光仍然逼进窗来，助我凄凉。细雨蒙蒙之际，“雅舍”亦复有趣。推窗展望，俨然米氏章法，若云若雾，一片弥漫。但若大雨滂沱，我就又惶悚不安了，屋顶浓印到处都有，起初如碗大，俄而扩大如盆，继则滴水乃不绝，终乃屋顶灰泥突然崩裂，如奇葩初绽，砉然一声而泥水下注，此刻满室狼藉，抢救无及。此种经验，已数见不鲜。
“雅舍”之陈设，只当得简朴二字，但洒扫拂拭，不使有纤尘。我非显要，故名公巨卿之照片不得入我室；我非牙医，故无博士文凭张挂壁间；我不业理发，故丝织西湖十景以及电影明星之照片亦均不能张我四壁。我有一几一椅一榻，酣睡写读，均已有着，我亦不复他求。但是陈设虽简，我却喜欢翻新布置。西人常常讥笑妇人喜欢变更桌椅位置，以为这是妇人天性喜变之一征。诬否且不论，我是喜欢改变的，中国旧式家庭，陈设千篇一律，正厅上是一条案，前面一张八仙桌，一边一把靠椅，两傍是两把靠椅夹一只茶几。我以为陈设宜求疏落参差之致，最忌排偶。“雅舍”所有，毫无新奇，但一物一事之安排布置惧不从俗。人入我室，即知此是我室。笠翁闲情偶寄之所论，正合我意。
5、冰心《图画》
信步走下山门去，何曾想寻幽访胜？
转过山坳来，一片青草地，参天的树影无际。树后弯弯的石桥，桥后两个俯蹲在残照里的狮子。回过头来，只一道的断瓦颓垣，剥落的红门，却深深掩闭。原来是故家陵阙！何用来感慨兴亡，且印下一幅图画。
半山里，凭高下视，千百的燕子，绕着殿儿飞。城垛般的围墙，白石的甬道，黄绿琉璃瓦的门楼，玲珑剔透。楼前是山上的晚霞鲜红，楼后是天边的平原村树，深蓝浓紫。暮霭里，融合在一起。难道是玉宇琼楼？难道是瑶宫贝阙？何用来搜索诗肠，且印下一幅图画。
低头走着，—首诗的断句，忽然浮上脑海来。“四月江南无矮树，人家都在绿阴中。”何用苦忆是谁的著作，何用苦忆这诗的全文。只此已描画尽了山下的人家！
6、徐志摩《我所知道的康桥》片段
康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。河的名字是葛兰大（Granta），也有叫康河（Kiver Cam）的，许有上下流的区别，我不甚清楚。河身多的是曲折，上游是有名的拜伦潭——“Byron’s Pool”——当年拜伦常在那里玩的；有一个老村子叫格兰骞斯德，有一个果子园，你可以躺在累累的桃李树荫下吃茶，花果会掉入你的茶杯，小雀子会到你桌上来啄食，那真是别有一番天地。这是上游；下游是从骞斯德顿下去，河面展开，那是春夏间竞舟的场所。上下河分界处有一个坝筑，水流急得很，在星光下听水声，听近村晚钟声，听河畔倦牛刍草声，是我康桥经验中最神秘的一种：大自然的优美、宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。
7、周作人《乌篷船》片段
倘若出城，走三四十里路（我们那里的里程是很短，一里才及英里三分之一），来回总要预备一天。你坐在船上，应该是游山的态度，看看四周物色，随处可见的山，岸旁的乌柏，河边的红寥和白殇，渔舍，各式各样的桥，困倦的时候睡在舱中拿出随笔来看，或者冲一碗清茶喝喝。偏门外的鉴湖一带，贺家池，壶筋左近，我都是喜欢的，或者往娄公埠骑驴去游兰亭（但我劝你还是步行，骑驴或者于你不很相宜），到得暮色苍然的时候进城上都挂着薛荔的东门来，倒是颇有趣味的事。倘若路上不平静，你往杭州去时可于下午开船，黄昏时候的景色正最好看，只可惜这一带地方的名字我都忘记了。夜间睡在舱中，听水声橹声，来往船只的招呼声，以及乡间的犬吠鸡鸣，也都很有意思。雇一只船到乡下去看庙戏，可以了解中国旧戏的真趣味，而且在船上行动自如，要看就看，要睡就睡，要喝酒就喝酒，我觉得也可以算是理想的行乐法。只可惜讲维新以来这些演剧与迎会都已禁止，中产阶级的低能人别在“布业会馆”等处建起“海式”的戏场来，请大家买票看上海的猫儿戏。这些地方你千万不要去。--你到我那故乡，恐怕没有一个人认得，我又因为在教书不能陪你去玩，坐夜船，谈闲天，实在抱歉而且惆怅。川岛君夫妇现在偁山下，本来可以给你绍介，但是你到那里的时候他们恐怕已经离开故乡了。初寒，善自珍重，
不尽。
8、张恨水《读书百宜录》片段
秋窗日午，小院无人，抱膝独坐，聊嫌枯寂，宜读庄子秋水篇。
菊花满前，案有旨酒，开怀爽饮，了无尘念，宜读陶渊明诗。
黄昏日落，负手庭除。得此余暇，绮怀万动，宜读花间诸集。
大雪漫天，炉灯小坐，人缩如猬，豪气欲销，宜读水浒传林冲走雪一篇。
偶然失意，颇感懊恼，徘徊斗室，若有所悟，即宜拂几焚香，静坐稍息徐读楞严经。
银灯灿烂，画阁春温，细君含睇，穿针夜话，宜高声朗诵，为伊读西厢记。
月明如画，清霜行天，秋夜迢迢，良多客感,宜读盛唐诸子一唱三吹之诗。
蔷薇架下，蜂蝶乱飞，正在青春，谁能不醉，宜细读红楼梦。
冗于琐务，数日不暇，摆脱归来，俗尘满襟，宜读史纪项羽本纪及游侠列传。
9、张爱玲《更衣记》片段
出门时裤子上罩的裙子，其规律化更为彻底。通常都是黑色，逢着喜庆年节，太大穿红的，姨太太穿粉红。寡妇系黑裙，可是丈夫过世多年之后，如有公婆在堂，她可以穿湖色或雪青。裙上的细榴是女人的仪态最严格的试验。家教好的姑娘，莲步栅栅，百稻裙虽不至于纹丝不动，也只限于最轻微的摇颤。不惯穿裙的小家碧玉走起路来便予人以惊风骇浪的印象。更为苛刻的是新娘的红裙，裙腰垂下一条条半寸来宽的飘带，带端系着铃。行动时只许有一点隐约的叮当，像远山上宝塔上的风铃。晚至一九二0年左右，比较潇洒自由的宽褶裙入时了，这一类的裙子方才完全废除。
穿皮子，更是禁不起一些出入，便被目为暴发户。皮衣有一定的季节，分门别类，至为详尽。十月里若是冷得出奇，穿三层皮是可以的，至于穿什么皮，那却要顾到季节而不能顾到天气了。初冬穿“小毛”，如青种羊、紫羔、珠羔；然后穿“中毛”，如银鼠、灰鼠、灰脊、狐腿、甘肩，倭刀；隆冬穿“大毛”，——自狐、青狐、西狐、玄狐、紫貂。“有功名”的人方能穿貂。中下等阶级的人以前比现在富裕得多，大都有一件金银嵌或羊皮袍子。
妨娘们的“昭君套”为阴森的冬月添上点色彩。根据历代的图画，昭君出塞所戴的风兜是爱斯基摩式的，简单大方，好莱坞明星仿制者颇多。中国十九世纪的“昭君套”却是癫狂冶艳的，——一顶瓜皮帽，帽据围上一圈皮，帽顶缀着极大的红绒球，脑后垂着两根粉红缎带，带端缀着一对金印，动辄相击作声。
10、余光中《听听那冷雨》片段
雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽暗，对于视觉，是一种低沉的安慰。雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮?“下雨了，”温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶指弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏“下雨了，”温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶指弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。
可能有点长，你选用吧
再给你五段不太“名”的作家，你可能不太知道，但对于我已经很熟了。
1、董桥《字缘》片段
台静农的字是台静农，高雅周到，放浪而不失分寸，许多地方回执得可爱，却永远去不掉那几分寂寞的神态。这样的人和字，确是很深情的，不随随便便出去开书展是对的。他的字里有太多的心事，把心事满满挂在展览厅里毕竟有点唐突。台先生一定会说："似可不必。"
沈尹默的字有亭台楼阁的气息；鲁迅的字完全适合摊在文人纪念馆里；郭沫若的字是宫廷长廊上南书房行走的得意步伐。而台先生的字则只能跟有缘的人对坐窗前谈心。我天天夜半回来，走进书斋，总看到他独自兀坐，像有话说，又不想说。台先生一直在那里。
2、陈国华《初冬月》片段
感谢生活感谢大自然的赐予，我的生命之舟放逐了喧嚣、污染和拥挤，泊进了这一汪月色，际遇了这处明丽如梦的风景。陶醉在月华天籁中，我甚至忘记了我是什么时候是怎样进入这月色的，也没有想到要走出这月色，走出这个恬静和悦的梦境。
在时间的长河里，我们仅有属于自己的那一缕月光，稍不珍惜，就会去日苦多，万事成蹉跎。君不见，此月方从远古来，历沧桑，经兴衰，送千古风流，看花开花落……大王月，霜晨月，关山月，红缕月，俱往矣！山河沉寂无言，酣然入梦；人不惜月月自明，吾辈该如何把握这一缕月光？初冬月高悬不语，娟然如洗。
3、苏雪林《青春》片段
不阴不晴的天气，乍寒乍暖的时令，一会儿是袭袭和风，一会儿是镑镑细雨，春是时哭时笑的，春是善于撒娇的。树枝间新透出叶芽，稀疏琐碎地点缀着，地上黄一块，黑一块，又浅浅的绿一块，看去很不顺眼，但几天后，便成了一片蓊然的绿云，一条缀满星星野花的绣毡了。压在你眉梢上的那厚厚的灰黯色的云，自然不免教你气闷，可是他转瞬间会化为如纱的轻烟，如酥的小雨。新婚紫燕，屡次双双来拜访我的矮椽，软语呢喃，商量不定，我知道他们准是看中了我的屋梁，果然数日后，便衔泥运草开始筑巢了。远处，不知是画眉，还是百灵，或是黄莺，在试着新吭呢。强涩地，不自然地，一声一声变换着，像苦吟诗人在推敲他的诗句似的。绿叶丛中紫罗兰的嗫嚅，芳草里铃兰的耳语，流泉边迎春花的低笑，你听不见么？我是听得很清楚的。她们打扮整齐了，只等春之女神揭起绣幕，便要一个一个出场演奏。现在它们有点浮动，有点不耐烦。春是准备的。春是等待的。
几天没有出门，偶然涉足郊野，眼前竟换了一个新鲜的世界。到处怒绽着红紫，到处隐现着虹光，到处悠扬着悦耳的鸟声，到处飘荡着迷人的香气，蔚蓝天上，桃色的云，徐徐伸着懒腰，似乎春眠未足，还带着惺忪的睡态。流水却瞧不过这小姐腔，它泛着潋滟的霓彩，唱着响亮的新歌，头也不回地奔赴巨川，奔赴大海……春是烂漫的，春是永远的向着充实和完成的路上走的。
春光如海，古人的比喻多妙，多恰当。只有海，才可以形容出春的饱和，春的浩瀚，春的磅礴洋溢，春的澎湃如潮的活力与生意。
春在工作，忙碌地工作，它要预备夏的壮盛，秋的丰饶，冬的休息，不工作又怎么办？但春一面在工作，一面也在游戏，春是快乐的。
春不像夏的沉郁，秋的肃穆，冬的死寂，它是一味活泼，一味热狂，一味生长与发展，春是年青的。
4、胡兰成《陌上桑》片段
及蚕上簇，城里人就来胡村开秤收茧，行家水客即借住在村人家里。他们戴的金戒指，用的香皂与雪白的洗脸毛巾，许多外洋码头来的新鲜物事儿，妇女们见了都有好意。而且也有是从城里来的少年郎，不免要调笑溪边洗衣洗菜的妇女，但她们对于外客皆有敬重，一敬重就主客的心思都静了，有调笑的话亦只像溪水的阳光浅浪，用不着羞旁人。茧客年年来，我小时却不听见说有过罗曼史。
这时家家开簇拆茧，皎洁如雪色，都是妇女与小孩拆了，由男人挑到茧行去卖，茧行在各乡及三界镇上都有开着，路上都是挑茧的人，互相问答，评较各家的价钱，卖茧得来的是新铸的银元，照得人眼里心里明明亮。有价钱不合，亦不等钱用的，则自己缫丝再拿到城里去卖，但各家妇女亦多少都要留下一些茧，缫丝收藏着，为应急或私房积蓄，总总是人世之事。
5、周泽雄《读与写的变迁》片段
古人写得慢，读得也慢；今人写得快，读得也快。我知道有些行业，是需要培养速读技巧的，美国大律师李·贝利的名著《舌战手册》中，就有专章讨论速读技巧。举个世俗的例子，如果阁下花了钱去按摩房，你肯定不愿意对方用过于麻利的手法，三下五除二地把你打发。既然你是在享受生活，不管世道如何推崇速度，你都不想减少享受的时间。再以围棋为例，那些每手棋能够用半小时而不是一分钟来思考的人，棋力总是更高一些。马克思每年都会读一遍《荷马史诗》，毛姆也会定期阅读莎士比亚，难道我们可以嘲笑他们的阅读效率低下？正是这种享受日光浴似的阅读，恰到好处地成全了他们的优秀。面对美妙的文学作品，读得快不是本事，读得慢才是能耐。
这是一个资讯时代，信息强权派生出一种风卷残云的阅读倾向，结果，越来越多的读者，竟至越来越习以为常地用对待信息的态度面对文学。这种态度的表象之一，就是一种“关键词”狂潮。我说的不是学术论文中的关键词——虽然我对这类通常抹在文首的“关键词”从无好感——而是比喻性地暗指一种寻觅文本关键词的阅读倾向，类似律师从卷宗中找到核心内容。
再来几段古文，你也没说不要古文
1、王勃《滕王阁序》片段
时维九月，序属三秋。潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。俨骖騑于上路，访风景于崇阿；临帝子之长洲，得天（仙）人之旧馆。层台（峦）耸翠，上出重霄；飞阁翔（流）丹，下临无地。鹤汀凫渚，穷岛屿之萦回；桂殿兰宫，即冈峦之体势。披绣闼，俯雕甍，山原旷其盈视，川泽纡（盱）其骇瞩。闾阎扑地，钟鸣鼎食之家；舸舰迷津，青雀黄龙之轴（舳）。云销雨霁，彩彻区明。落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦。
遥襟俯畅，逸兴遄飞。爽籁发而清风生，纤歌凝而白云遏。睢园绿竹，气凌彭泽之樽；邺水朱华，光照临川之笔。四美具，二难并；穷睇眄于中天，极娱游于暇日。天高地迥，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数。望长安于日下，目吴会于云间。地势极而南溟深，天柱高而北辰远。关山难越，谁悲失路之人？萍水相逢，尽是他乡之客。怀帝阍而不见，奉宣室以何年？
2、苏轼《前赤壁赋》片段
客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适
3、李白《春夜宴桃李园序》
夫天地者，万物之逆旅。光阴者，百代之过客。而浮生若梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良有以也。况阳春召我以烟景，大块假我以文章。会桃李之芳园，序天伦之乐事。群季俊秀，皆为惠连；吾人咏歌，独惭康乐。幽赏未已，高谈转清。开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月。不有佳作，何伸雅怀？如诗不成，罚依金谷酒数。
二、安徽西递随笔***2***
关于安徽西递的随笔：西递宏村之行
作者:暮色渐蓝
在明媚的春光里，我走进了向往已久的列入世界文化遗产名录的安徽古村落西递、宏村。
天气凉爽，清风徐来，美丽的黟山还在晨曦中酣睡。这里连绵的峰峦与黄山连为一体，如果说黄山像气势雄伟的交响乐，这里便是交响乐中最瑰丽的乐章。
我们首先踏进奇妙的牛形村落——宏村，这里湖光山色，独具神韵。“山为牛头，树为角，屋为牛身，桥为脚。”是中国画里的乡村。
一个被称为牛肚的南湖边满是画画的学生，他们或坐或站或蹲或倚，陶醉在白墙黛瓦、翘角飞檐的古老徽派建筑中和昂然的春色里。南湖绿柳绕堤，平洁的湖面，倒印着高天流云和白墙青瓦的房舍，有一种超然的感觉，恍若隔世。
细细牛肠似的400米长的水圳贯穿整个村落，终年清澈，潺潺流淌。许多人家将这天然的泉水引进院子的渔池，茶余饭后，凭栏观鱼，悠然自得。或让活水绕过花台，看花间流水，凭添诗情画意。
村头两棵巨大的红杨、银杏树，古木参天，仙气幽幽，是全村人纳凉聚会的好去处。
出了宏村，又来到了西递。首先印入眼帘的是一个高大的牌楼。这是一个皇帝恩准，私人出资兴建的牌楼，牌楼上方有“恩荣”两个字。通体是黑色大理石所塑造，雕有凤凰、麒麟、仙鹤、梅花鹿，精美古朴。
西递是一个形如航船的村落。西递人崇尚儒学，熟读经书，博通古今，但他们中的一部分审时度势，告别家乡，外出经商，经商成功后，在仕途上也一帆风顺。这种由儒而商，由商而官，官商结合的经营模式创造积累了巨大财富。他们就用挣来的钱来建造精美豪华的房子，这些楼房，有的造型别致，有的用料考究，有的园林秀美，有的装饰高雅。用奇特的建筑来显示主人雄厚的财产和显赫的身份。
印象最深的当数西递的楹联。“快乐每从辛苦得，便宜多自吃亏来。”让人称奇的是，上联“快”字少一竖加在“辛”字的横上，下联“多”字少一点加在“亏”字上。意思是人要多点辛苦，多吃点亏。
“读书好营商好效好便好，创业难守成难知难不难，”中下联知难的“难”繁体字里左边底下是个“大”字到这里变成了“小”字，因为知道难就不是大难而是小难了。
此外还有“世事让三分天宽地阔，心田存一点子种孙耕。”“几百年人家无非积善，第一等好事只是读书。”
这些楹联以朴素而精辟的哲理，鼓励人们积极向上，诱导人们自觉进行道德完善，形成了西递淳朴的民风，丰富了他们古老的文明。
深厚的文化底蕴打造出许多杰出的艺术家、雕刻家，他们的石雕、砖雕、木雕、竹雕艺术堪称一绝，随手拈块石头、竹片雕刻，如同在纸上写字，轻松自如而又韵味无穷。
西递、宏村恰似中国文化长廊中的一幅巨画长卷，溶自然、人文于一体，既像泼墨重彩又像淡抹写意的图画，留在我永恒的记忆中。
离开了，总也越不过那黑黝黝的峰群，那白墙黛瓦，那楹联格言，魂梦还在那里徘徊、流连。
朋友，请到安徽来：看看我们奇特瑰丽的黄山，看看我们古老宁静的世外桃源。
关于安徽西递的随笔：西递情结
胡迟
逛屯溪老街，当阳光撒在那些灰蒙蒙的徽式屋檐上，灰尘的粒子在阳光中游离时，我抚着“三百砚斋”里一块呈现着波浪纹的砚石，轻轻地叹一句：“我好像走在一个陈旧的温馨的梦里。”
第二天我上了黄山，雨过天晴的黄山云蒸霞蔚，清清亮亮的山岩，变幻多姿的云海，千奇百怪的古松，纤尘不染的石阶路……当云雾缭绕在脚下时，我快乐地手舞足蹈：“这是真正的云中漫步!”黄山在云海中起伏不定，我神魂颠倒，目不暇接，在黄山的西海饭店住下后，我立即给山下的父亲拔了电话：“我今天不下山了。”父亲在电话那边迟疑了一下，说那你就在黄山多玩玩吧!明天原定到西递的，时间来不及就不去算了。
西递?!“不!不!我明天上午一定赶到!一定去西递!”我的声音短促而急迫。我始终弄不明白，在那一瞬间，如梦如幻的黄山怎么一下就淡去了呢?那被黄山搅得如初恋般怦怦乱跳的心怎么一下子就被内心所升腾起来的另一种渴望所扼住了呢?
其实我对西递并没有一个完整的印象，我只是在一次画展中，被一位画家的“西递系列”的版画所吸引，那是被艺术夸张了的西递，那份古朴的文化氛围，那份饱经沧桑的书卷气，那样一种淡泊宁静的存在……在那些错综的民居群里，我读到了一种悠远蕴藉的意绪，一种跨越历史时空而静静弥散的生命内力，我在心里说：“这不是我一直要寻找的……灵魂的寓所吗?”在电视风光片里，我看到寄意“落叶归根”的石雕窗，那“清风徐来”的大风扇，我被深深感动着：“这些老房子里的人把清淡的生活装点得多么富有风味呵!”在家住黟县的朋友的介绍中，我知道了黟县的桃源洞，我知道西递鳞次栉比的古民居建筑群成一船形，还知道西递名称的传说……
屯溪老街让我有一份闲闲散散，恍如排箫所营造出来的恍惚迷离的心境;黄山让我兴奋、迷乱，它能调动我所有的激情，身心俱醉;可西递，那是我弥久的向往，它能熨帖到我内心的深处，轻柔的抚平心上的每一处最细小的皱纹。
西递村最引人注目的不是密集的古民居，而是触目皆是的古董摊。许多做旧的假古董和周围那些古老的房子很相称，以至于你明知它们是假，仍然忍不住要拿起来摩挲一番，藉此穿越历史的隧道，感应一下古老的气息，摊主们并不像都市的小摊贩那样急迫，他们的摊大多高大自己家的门前，他们坐在摊边，做着别的活计。那种格局，就好像他们只是将自家陈年的家什拿到太阳底下晒晒霉气，而若有人看着喜欢，临时说个价也就让出去了……西递人做生意都是这么顺其自然，充满着一种引人深悟的处世哲学。
古民居的内部陈设也处处显示着他们的心理特征。厅堂大多宽敞，明亮，顶棚较高，厅堂的条案上，正中摆着自鸣钟，钟的两侧是瓷制帽筒，帽筒左边摆着瓷瓶，右边摆着精致的以木雕为底坐的镜子，取谐音“平静”。那些在外面商海风云拼搏了许多年的富翁们，回乡颐养天年时，都希望过一种没有竞争紧迫感和危机感的风平浪静的日子，这种心态在这块土地上浸渍开来，成了一种历史悠久的心理积淀，对称地设置在厅堂两侧的卧房，比较狭小，光线暗淡，卧室里只有一扇朝着厅堂开的花窗，当地人告诉我，西递的先人们认为卧室的活动应当是秘密的。宽敞的厅堂，狭小的卧室，西递人进退有序地设计着生活，形成一种内紧外松的心理格局。他们既有气度去四海闯荡，成为富翁巨费，也能恬然退回田园，享受丰衣足食，儿孙绕膝，读书终老的消闲日子。在西递村漫步，我的脚步悠闲从容。走进一幢幢古宅，就好像已经走进来许多次一样。那些楹联，那些最能体现西递文化的楹联好像也是读过千遍的，“事在人为，休言万般皆是命/境由心造，退后一步自然宽”，“惜衣惜食惜财兼惜福/求名求利求己胜求人”。县城城隍庙有硕大铁算盘一面，两边有联：“你有算计非凡，得一步，进一步，谁知满盘都是空/我却诸事糊涂，有多少，记多少，从来结账总无差。”这里的人承袭着这样圆熟的生命智慧，无怪乎从来没有接触过徽州文化的人，乍一踏上这块土地，总要惊诧西递人的形容举止中何来那样一种天然的大度与从容;何来那样一种不卑不亢，极有分寸的处世态度。一位大都市的人偶尔路过此地，回去后没有过多久又来了，以后他每年总要来几次，他说：“接触过这里的风土人物，去哪里都忍受不了现代社会特有的那份浮躁。”
村前有两条小溪，水从东往西流，“东水西递”，“西递”因而得名。
西递，也许永远是和时代潮流逆向而行的小溪，将那一脉古风延续下来……高处俯瞰，西递古民居群成船形，在物欲横流的今天，西递村，会不会成为当代人心中的诺亚方舟呢?
安徽西递随笔：古朴灵秀的安徽西递写生归来
十个年轮，历经艰辛跋涉的春天，风吹醒一种感觉，把折叠已久的沉默映入画板，让心境回归自然，听田园唱晚……
穿行在白山黑水之间，有他执著的身影;行走在四季变幻之中，有他生命的感悟;徜徉在自然神态之下，有他奋进的乐章……赵占元，是一位醉心自然光辉的行者，是一位追逐心灵大美的画家，他用生命点亮心灵的风景，他的人生亦因此闪烁出熠熠的华彩。
赵占元，现执教于齐齐哈尔大学美术与设计学院。90年代，他曾在中央美术学院平面研修班学习，是黑龙江省美术家协会、省水彩画艺委会会员、黑龙江省现代水彩画院画家。
步入赵占元那错落有致、堆满各种画具和书籍的画室，一缕浓浓的艺术气息扑面而来，或装裱悬挂、或绵密堆放，一幅幅画作，让人目不遐接，不论是荒原野草，还是霜花闪烁;抑或是芦笛雁荡、万木峥嵘;山峦幽谷，红霞满天……这些大幅水彩画，包含着对大自然的无限情怀，对自然神态与表情进行生动的描绘，淋漓尽致、不拘成法、任意驰骋，更似一种直觉的流露，又仿佛是音乐中的交响，将音阶、合声、柔板幻化成天籁之声!透过画面解读心灵，它无表达出作者对生活的执著与热爱，无不抒发着对大自然、对生命历程的概括与总结……
“自少年时代，我就喜欢观察风景，常被一种情感牵动着。在心灵与风景会合之处，为万物相依并存、生生不息的魅力所感动。漫步四季，将灵魂投入大山、花草、树木之间，流云散尽、碧空高远，白山黑水、疾风劲草，通过手中的画笔，使我和自然之间深化了默契。在静静的交流中，我感受着天地的博大和灵魂的驿动，捕捉着生命光辉灿烂的姿影……”赵占元的一段内心独白，道出他崇尚艺术、膜拜自然的诗意心境，言语间他的眼中焕发熠熠神采，仿佛整个人已融入这片唯美的精神世界。
艺海春秋泛舟苦读、足踏南北寻师访友，天地之中美为大境界，方寸之间黙守精神家园。大自然成为他永不枯竭的资源，艺术构成了他心中永不退色的风景，穿越时光的风尘，赵占元在艺术创作的道路上踽踽独行、勤奋劳作、执着追求，多少个日日夜夜，他一直在寻找内心本原的冲动，并全身心地融入到如痴如醉的创作激情之中，面对这些画作，谁看后都忍不住为之感动：难道他真的是为艺术而生?
回首赵占元所走过的绘画历程，他始终站在艺术的前沿，用扎实的脚印去追逐，一路洒满花香：早在八十年代初，他已尝试用树皮、旧布、拓印的油墨纸、报纸等材料，采用撕纸、拓印、缕空、粘贴多元复合等技法，大胆实践、另辟蹊径，创作出静默、秋思、夕照和灵感的废墟等作品，将民间剪纸意味与现代自然材料、肌理与多元化形态相结合，拓展出独特的审美视角，营造出古朴原始的意味，从朴素的自然题材中，升华出生动琉璃、诗歌般的审美意象。
近年来，他以创作大幅水彩画作为突破，醉心于抽象抒情与意象表现之间，关注自然的表情，追求大自然与心灵宇宙的交融碰撞、用光于色书写天人合一的气韵，写实不乏生动;写意中充满情感的律动。挖掘形式语言、注重心灵的审美体验，用奔放的笔触抒发唯美至上的情怀，以获得精神的滋养，构图纵横饱满、神木巍然、画面云气飘渺、万物相生，具有鲜明的个性特征。
天道酬勤，他深谙向生活、向大师、向自然学习的深刻内涵。他遍读名家作品，诸如梵高、卢梭、林风眠、吴冠中、赵无极等的名家传记，并写出100多万字的随笔文集，汇集成“荒原集’“潜心集”记述他的艺术生涯，如今他的《谈美悟性》文集即将出版;多年来，他带领学生远足跋涉，风餐露宿、每年都去写生采风，领略传统文化积淀，从南到北、采集挖掘、踏遍北方的原野冰川，森林幽谷、体验西递、宏村白墙青瓦的徽派建筑、历史悠久的古镇民风，领略岛国渔村的异域风情，从各种文化符号中、凝固的音乐中获取灵感，一路写生，潜心创作，探索中西方融合的创作之路，其中的艰辛，都凝结在大量的作品中。
一个炎热的夏季，他在海边的悬崖上写生，骄阳灼人皮肤，四周没有一颗树，一直忘我写生的赵占元，头顶烈日历时五六个小时的作画，竟被晒昏在悬崖上，学生们很紧张，急忙联系用车把他送回住处，但当醒来后他依然坚持凭记忆完成了作品;晚上依然为学生门讲课示范，他就这样，真情投入，还有一次在西递写生，天陡然突变阴得犹如黑锅底，他租了一把大阳伞作画，刚画了半个小时，瓢泼大雨倾盆而下，伞已不起作用，雨水将他的画作完全浇毁，此时，他以全身湿透、水洗一般，但这并没影响他继续创作的激情，雨小后他继续作画，但依然有很过学生陪伴着他一起画，直到再次完成，在场的观众、学生无为之感动……
一分耕耘一分收获。赵占元的作品《生命岛》获蔡伦杯晋京书画展二等奖，并先后在省文博会、市文化艺术节、齐齐哈尔大学及建城300年绘画展中获奖，2004年参加中韩美术交流展，2006年参加台湾、香港两岸三地书画展，黑龙江省高校教师巡回展，2008年获黑龙江水彩画双年展及北大荒版画50年精品展优秀奖，2010年作品入选黑龙江省文博会第三届水彩画展，黑龙江省第五届水彩画双年展，并在多种专业期刊发表作品，艺无止境，对艺术他情怀高远、执着追求。对教育事业。为人师表、坦诚谦和孜孜以求。有耕耘才能有收获。画如其人，一种信念在他的心中扎下了根。
如今的赵占元，就像耐寒的植物历经寒酷仍能坚守寂寞，表面沉静内心却激流涌动，一如他的画作所表现出的精神取向，只因他坚信：艺术源自于真诚，源自于对事业、对生活的热爱。
在艺术教学中，风景写生历来是各大美术与设计院校极为重要的实践课程，户外风景所面对的自然，在色彩的组成因素上具有极大的丰富性，其光色变幻具有极大的多样性，艺术表现层面具有无限的可能性，是室内一景一物的恒定教学模式无法取代的。绝非一种点缀。写生课即包含艺术规律的探讨、开阔视野的体验，也是人生性情的修炼。作为培养和造就学生的审美素养、艺术素质、训练学生观察与感受能力，对造型、色彩、结构透视技法等方面的控制力都具有重要意义。色彩写生的感知度，生动性在面对自然时都有着无限深广的开采界面。此外民间、民俗文化、异域风情。传统与当代文化的解读、素材的收集与提炼，都需要收进奇峰，以真情实感，深刻体验为基础。
向生活学习、向大师学习、向大自然学习，永远是探求艺术的学子应恪守的法则，无数名家大师、无不遍研古今、师法自然，艺术与设计，都离不开对自然生活的观察，从研习中了解传统文化的积淀，从自然风物的表情中采撷挖掘创作灵性，发育对美的感知与领悟，山川、大地、海洋、园林、建筑、绵延的传统文化符号，无不催生出令人心动的理脉与气质、聚合出人与自然深切的交流与对话。
这次画展，是艺术学院10级学生在黄山脚下，古朴灵秀的安徽西递写生归来的师生汇报展，客观说在大部分学生中，风景写生都是陌生的、看的多、画的少、从室内静物、人物步入丰富变幻的自然，光间交织的空间，学生难免面对挑战、心生压力，但西递之行，所有师生都格外珍惜这有限的写生机会，无论风雨阴晴沉醉于写生创作的激情中，面对徽州文化沧桑的历史风貌。品味小桥流水，白墙青瓦的古朴民居，在寻常巷陌中所散发出的人文情怀，蕴藏在雕梁画栋，红灯高悬中独特的文化气息，无不为之迷恋，引发出无限的思古幽情。
在十几天的旅途中，我们早出晚归，风雨无阻，因为西递之美可谓移步换景，胡氏宗族营造的邸宅家院、古道民风，虽历经风雨洗尽浮华，却更显历史悠久，古朴典雅。这里曾孕育了无数饱学之士、文人墨客，在茶楼面铺、马头墙绵延伸展、高低错落的古老建筑中，依稀可见昔日的繁华。明德堂、流水人家、胡氏宗祠老屋子错落有致，徽派建筑檐角俏丽，顶楼门亭以石雕青瓦装饰，造型别致，内堂高大，多以木结构为主，门窗为镂空雕刻，内院相互串联，小巷幽深，小溪沿山脚一直沿伸到村口，泉水清澈在青灰色调中，红灯高挂极为赏心悦目，青石板铺就的小路，曲径通幽，置身其中仿佛时光倒流，令人回到历史的深处......
我们终日跋涉在西递与宏村之间，东水西流的一线天、宏村月诏午夜梦回般寂静的倒影,残破的老墙讲述着久远的故事和时光的变迁,从春色满园的南湖到彩虹静卧的画桥,从茶园店铺的老街到传统古旧的文房墨宝，古老的民俗风情处处留下写生的足迹和挥之不去的记忆。
此次西递之行，写生时间安排的紧张而充实，在教学中我们每位教师采用集中讲解、辅导示范、采风交流，把构图原理、画面组织与提炼、造型色彩与表现技法等要点切入到每个环节，每段作业，调动学生的主观能动性，即使阴雨连绵、烈日当空、师生从不倦怠为了一种“西递情结”师生一直坚守着初始的执着与冲动。来自全国数十所高校的艺术学子，整天穿梭在小村的各个角落不知疲倦的写生作画，这里俨然成为习画者的圣地。写生也拉近了师生的距离，深化了心灵间的默契，北方的师生也为当地的村民留下了美好印象。
大一的学生，风华正茂，才情初放，虽说基础薄、眼界不够开阔、积累探求尚有漫长的路要走，他们的画，或许有些生涩稚拙、却散发着青苹果的幽香，他们每天背负沉重画具深入到各个角落不停的作画，无需掩饰，他们在这里用心灵描绘着，纯真的跃动，画不好的烦恼，展示着面对南国风土、良辰美景、古老村落、艺术天性所赋予的真实感动。真情写意，我要说：“他们画的很好，虽不成熟，但不乏生动的艺术灵性”。其实他们收获的远不止这些……….
这次画展也是艺术实践环节，新生的一次写生汇报展。我们旨在借助于教学展示活动抛砖引玉，在展示教学汇报成果，彼此交流学习中，相互促进，恳切希望得到各位专家师长的倾心指教与批评，这是我们的共同的期盼，难忘的西递，永远的西递……
安徽西递随笔_关于安徽西递的随笔相关文章：
1.西递旅游攻略
2.安徽宏村采风随笔3篇
3.安徽西递旅游攻略
4.安徽西递古镇
5.安徽西递宏村旅游攻略
三、《画禅室随笔》译
先生要写个作品，选题划线打稿集字。忙活了多日，还未动笔，深感一副作品背后的艰辛。
前几日看了当代书法协会主席孙晓云的《书法有法》，让我对书法又多了一丝兴趣。今我看他选了董其昌的书论，趁着周末试着翻译一下，以便学习，记录如下。
买了本董其昌的《画禅室随笔》正确的标出，同时，也对比了自己文言文的不足。
东坡先生书，深得徐季海骨力。此为文湖州《洋屿诗帖》。余少时学之，今犹能写，或微有合处耳。
译：苏东坡先生的字，有着徐浩先生的精髓和骨风。有为文同（苏东坡表兄弟，世人称文湖州）的《洋屿诗贴》为证。我小时候学习过，现在还能写一写，有些地方还有相似之处。
书译：苏轼的书法深得徐浩书法的骨力。这是苏轼为文同写的《洋屿诗贴》，我年轻时学过，现在还能写，有的地方还能写到佳秒处。
米元章尝奉道君诏，作小楷《千字》，欲如黄庭体。米自跋云：“少学颜行，至于小楷，了不留意。”盖宋人书多以平原为宗，如山谷、东坡是也。惟蔡君谟少变耳。
译：米芾曾经奉宋徽宗圣旨，作千字小楷，就像黄庭坚风格。米芾自己说“我小时候学颜真卿行书，至于小楷，从来没注意”。所以，宋朝还是以颜真卿体（颜真卿是平原太守，固称平原），还有黄庭坚（黄庭坚自称山谷道人，所以号山谷），苏东坡等为宗派，直到蔡京蔡卞的时候有了些变化。
书译：米芾曾经奉宋徽宗的诏书，以黄庭坚体作千字文。米芾自己在题跋里说“年轻的时候学习颜真卿的行书，对于小楷，从来没有认真学习过”。宋代的书法多数以颜真卿为师法对象，比如，黄庭坚，苏轼就是这样，只有蔡襄学习颜真卿没有什么变化。
吾尝评米书，以为宋朝第一，毕竟出东坡之上。山谷直以品胜，然非专门名家也。
译：我曾经评论米芾的字是宋朝第一，毕竟出自苏东坡之上。黄庭坚一直以品胜，但毕竟不是名门世家。
书译：我认为米芾的书法在宋朝第一，在苏轼之上。黄庭坚只是单以格调胜出，而不是某一书体的专门名家。
东坡先生书，世谓其学徐浩。以予观之，乃出于王僧虔耳。但坡用其结体，而中有偃笔，又杂以颜常山法。”故世人不知其所自来。即米颠书，自率更得之。晚年一变，有冰寒于水之奇。书家未有学古而不变者也。
译：苏东坡的字，人们都说学的徐浩的。依我看来，是学王僧虔的。但苏东坡用这个结构体，而其中有放下笔，还有颜真卿技法。”所以人们不知道他的出处。像米颠书，但是更加率性。晚年的时候有变化，就像冰源于水而寒于水。书家从来没有学古而不改变的人。
书译：世人称苏轼的书法是学徐浩的，在我看来，是出自王僧虔。然而，苏轼是用了王僧虔的结字方法，但是有笔力倒伏的现象，又混合颜真卿的用笔方法。米芾的书法从欧阳询处所得，晚年变法，青出于蓝，后来居上。书家没有学习古人而没有变化的。
杨景度书，自颜尚书、怀素得笔。而溢为奇怪，无五代衰 之气。宋苏、黄、米皆宗之。书谱曰：“既得正平，须追险绝”景度之谓也。
译：宋人偶像杨景度的字，从颜真卿书和唐代草圣怀素的书。而南北朝时的溢武帝的字比较奇怪，完全没有五代衰落的样子。苏、黄、米都推崇他。书谱说道：“既有正平之日，又有险绝之笔。”可谓景度是也。
书译：杨凝式的书法从颜真卿、怀素那里习得笔法，掌握之后，创造出了出人意料的气息，这种气息没有五代时衰落疲倦之气。宋代的苏轼、黄庭坚、米芾都向他学习。书谱上说“在结字掌握了布白均匀、书写平整的前提下，一定要追求结字的极致，从有法到破法。”这说的是杨凝式。
古人论书，以章法为一大事。盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作西园雅集图记，是纨扇，其直如弦。此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军兰亭叙章法，为古今第一。其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆人法则，所以为神品也。
译：古人论字，以章法为一大事。这大概就是所谓的“行为间茂密是正确的。我看到米痴小楷，在西园雅集图记，这是绸扇，那个直得就像弦。这肯定不是有别的路，就平时留意章而已。右军将军王羲之兰亭叙章法，是古今第一。他的字都映衬而生，有大有小，变化多端，灵活多变，这些都是法则，真的可谓神品啊。
书译：古人认为章法是书法的一大事，就是说字与字，行与行之间的呼应和照顾。我见过米芾纸扇小楷《西园雅集图》，每一行写得像绷紧的弦一样直。这一定不是有什么技巧和方法，就是平时留意章法。王羲之《兰亭序》的章法古今第一，这是因为《兰亭序》的字都是相互映带，有的大有的小，随手写出但都在法度之内，所以被列为神品。
微信扫一扫打赏
支付宝扫一扫打赏
